Katja de Soeten, Amsterdam, 1965. Fine Art, Artez, Arnhem, The Netherlands
Fine Art, Accademia di belle arti, Florence, Italy.
Since 1989, she has exhibited her work in various locations, both in solo and group exhibitions. Her work is included in private and public collections, both nationally and internationally. She works and lives in Arnhem.
Marc de Vries: Composition déchiré – the work of Katja de Soeten (translated)
When Monet presented his work “Impression, soleil levant” in the 19th century, a critic found it rather strange and coined the term “impressionism” as a joke. It eventually stuck, as the impression of the painted subject sufficed. A vase appears to be a vase from a distance, but becomes increasingly difficult to recognize up close. Within impressionism, new techniques also emerged, such as pointillism with dots and divisionism with stripes, where the detail creates the whole. Not pars pro toto, but art pro toto.
As I examine Katja’s work, I see a mixture of impressionistic techniques but with new materials. Perhaps I should call it déchiréisme. All images are carefully constructed from torn paper snippets. The source of that paper is often fragments of old images that find their way into new pictures like puzzle pieces. A piece of text on a red background can become a dress, a cup of coffee the bark of a tree, and a snippet of a dress from a fashion magazine is promoted to sky. The images or compositions emerge under and from her hands and her gaze. There are no sorted containers of colors and formats. While building her work, the studio floor looks like a colorful autumn forest. Sometimes the collage needs a small correction, then painting comes into play again, resulting in works with mixed techniques.
Each work remains an intriguing spectacle where you want to look closely at the construction and from afar for the entire image, moving back and forth between these extremes. A pleasure for the eye, a delight for the mind, and a wish come true for the explorer who prefers to stay at home surrounded by beauty.
Marc de Vries: Composition déchiré – het werk van Katja de Soeten (original text)
Toen Monet in de 19e eeuw het werk “impression, soleil levant” toonde, vond een criticus dat maar vreemd en muntte deze stijl uit een grap “impressionisme”. Een blijvertje uiteindelijk, de impressie van het geschilderde volstond. Een vaas lijkt op afstand genoeg op een vaas, maar is dichterbij steeds moeilijker herkenbaar. Binnen het impressionisme ontstonden ook nieuwe technieken als piontilisme met stippen en divisionisme met strepen, het detail schept het geheel. Geen pars pro toto, maar art pro toto.
Als ik het werk van Katja bekijk zie ik een mengeling van impressionistische technieken maar met nieuwe materialen. Misschien moet ik het déchiréisme noemen. Alle beelden worden zorgvuldig opgebouwd uit snippers gescheurd papier. De bron van dat papier zijn vaak weer fragmenten van oude beelden die als puzzelstukjes hun weg vinden naar nieuwe beelden. Een stuk tekst op een rode achtergrond kan een jurk worden, een kop koffie de schors van een boom en snipper jurk uit een modeblad wordt gepromoveerd tot lucht. De beelden of composities ontstaan onder en uit haar handen en haar blik. Er zijn geen bakjes gesorteerde kleuren en formaten. Bij het opbouwen van haar werk ziet de vloer van het atelier er uit als een bont herfstbos. Soms heeft de collage een klein stukje correctie nodig, dan komt de schilderkunst weer even om de hoek kijken en onstaan er werken met gemengde technieken.
Elk werk blijft een intrigerend schouwspel waar je dichtbij wilt kijken naar de opbouw en veraf voor het hele beeld en je heen en weer wilt bewegen tussen die uitersten. Een plezier voor het oog, een genoegen voor het hoofd en een wens die uitkomt voor de ontdekkingsreiziger die liever thuis blijft omringd door schoonheid.